24 oct. 2016

MNEMOSYNE

Mnémosyne, exposition d'art contemporain des artistes Bernard LEGAY (14) et Yann LEGRAND (59), sur une proposition de La Fabrique A.P.E.F.I.M et un commissariat d'exposition de L'entre-image (Baptiste VANWEYDEVELDT).
Une exposition de sculptures et gravures sous le nom de Mnémosyne ; Déesse grecque de la mémoire,mère des neuf muses qui inspirait les artistes mais aussi une.allusion au "Mnémosyne Atlas" d'Aby Warburg .

C'est surtout une évocation à la mémoire , aux images qui nous traversent, qui évoquent toute la généalogie d'un processus artistique; reports d'images mentales sur des gravas pour Bernard LEGAY et l'observation de motifs induits par le support des matrices pour les estampes de Yann LEGRAND...

Un choix de pièces et une rencontre de travaux de deux artistes qui se connaissent à peine, mais dont la présentation se veut élégamment tectonique. rencontre de deux médiums qui semblent agir sur le regard sensible, des images-mentales proches de réminiscences commune à chacun...

+ d'infos sur L'entre-image
lentreimagegalerie.tumblr.com

20 août 2016

BROCHIOLUS DORSALIS

Brochiolus Dorsalis
eau forte (vernis mou-souffre)
20/30cm
2016



 1er état, morsure au souffre.



 2em état, vernis mou.
morsure trop forte.


 3em état, pointe sèche et brunissoir.


 4em état, vernis mou.


 5em état vernis mou.


 6em état définitif, rehaut des blancs au brunissoir.



Test couleurs.



Dessin préparatoire.



10 juin 2016

ELAN VITAL

 Impression de L'ELAN VITAL,
 toujours une épreuve d'imprimer un tel format
mais quelle satisfaction au final.

L'Élan Vital
eau forte , aquatinte , pointe sèche
100/66cm


Photos Sarah George
 


















27 nov. 2015

MATERIA


 MATERIA

recueil de
10 gravures en eau forte (Yann Legrand) et 10 textes en plomb mobile (Rodolphe Gauthier).
imprimé et relié à la main
20 exemplaires



Ce livre se présente comme une expérience de la matière (ou plutôt des matières)
par le texte et l'image.
C'est-à-dire que l'image et le texte ne sont pas des illustrations réciproques,
ne dépendent pas l'un de l'autre,
mais exposent deux approches (qui sont deux pratiques) des états de la matière.
Nous avons choisi dix états, que nous avons investi chacun à notre manière.
Ce n'est pas essentiel pour le lecteur de savoir précisément quels sont ces états (même pour nous, 
ils portent plusieurs noms) : autant dans l'image que dans le texte, les indices 
– qui sont en fait des empreintes – sont visibles/lisibles.
La matière n'est pas un mythe, elle ne présente pas de narration.
Autant la poésie, en tant qu'expérience de la matière langage, ne se farde pas d'anecdotes,
autant la gravure, en tant que résultat d'un processus matériel, ne s'ordonne pas non plus en histoires.
Dans les mots autant que dans les formes (langage visuel, langage textuel), 
ce sont les jeux de fusion, dissolution, tension, broyage, cristallisation, entaillage, oxydation, érosion, émiettement, qui nous fascinent, 
de la particule (spin) à la poussière (les résidus).
Un jeu de forces à la fois, donc, minimal et baroque que le lecteur-spectateur peut, à loisir, contempler (si la contemplation est encore possible), observer (analyser) ou, bien sûr, s'approprier.
Pour cela, il était hors de question de choisir une impression offset qui privilégie l'aseptisation aux aspérités, 
qui propose le mensonge d'une transcendance de la matière par la négation de la tâche humaine (en voulant abolir le hasard).
 À la machine autonome, nous avons préféré l'apprentissage de la main ; à l'imprimante, la presse à épreuve typographique ; à la platitude, le foulage ; et au papier glacé, ce beau papier gravure.
Texte Rodolphe Gauthier








 Première page:
au départ, des particules.




 le dévoilement de la page














 Le papier parle de lui même.



 Foulage du plomb pour le texte et du cuivre pour la gravure













Détails de la couverture







30 juin 2015

I AM STILL ALIVE - ANTHELME SATELLITES-

 

Ou pourquoi on n'éteint jamais la machine à café à l'écart.

Anthelme est un habitué des lieux. Tard dans la soirée assis face à un petit noir, il calcule à la main les décimales de π . C'est un travail discret mais considérable.
Un peu plus tard encore il discutera au bar ou à une table, de l'art, de la vie avec tel ou tel ami ou connaissance croisé ici.
Anthelme est curieux.Il aime les café, les rencontres, les ambiances. Il aime ce café. Il y exposera bientôt. Dessins, peintures, vidéos, on ne sait pas.
Anthelme Lee est décédé il y a trois ans, avant que ce projet n'ait pu aboutir.
I am still alive est un exposition collective d' artistes et amis avec lesquels il a échangé, partagé, qu'il a mis en relation ou encouragés.
Cette exposition en son hommage revisite quelques aspects seulement de son univers.